Le contraste, voire la lutte entre la lumière et l’ombre, le clair et le sombre, le jour et le contre-jour, en a secoué plus d’un, parmi les peintres qui tentent de prendre part à ce combat et d’en tirer quelque chose, une autre lumière peut-être, qui viendrait d’ailleurs, de si loin ou de si près nous éclairer, nous redonner quelque chose de primordial et en même temps d’ordinaire, qui nous fasse sentir l’apparition comme essentielle, le dévoilement ou l’autre vue de ce qui est trop montré, qui se cache derrière l’apparence. Chacun rêve de nous apporter un peu de lumière d’être sans laquelle tout éclairage est banal.

Dans cet entre-deux lumineux, les couleurs se déploient jusqu’au vertige et les plus grands y ont cherché la force créatrice, la vibration des longueurs d’onde qui rapprochent et qui éloignent, le rayonnement porté par les contrastes et les complicités. Comment capter tout cela et s’en servir sans se tromper, et sans y être précipité, sans en être ébloui ou aveuglé ? C’est le défi que tous ont à relever.

Et c’est là que Catherine Jonville veut prendre place, c’est de cette lutte jour contre jour qu’elle a fait son quotidien et elle la mène dans ses Résonances urbaines où les formes tendues par le contraste se maintiennent entre le jour et le contre-jour. Ces corps révèlent la lumière en y résistant ; parfois celle qui les frappe couche leur ombre sur la toile mais leur corps tient bon, porté par l’ombre au sol et adossé à la lumière qui l’inonde.

Souvent, ne reste de ces corps que les contours lumineux, chacun alors a deux ombres : celle qu’il incarne et celle qu’il projette, elle-même enveloppée de lumière. L’artiste est captivée par la lumière qui enveloppe nos corps et nos ombres. Et quand nos ombres perdent l’enveloppe lumineuse, on a une ombre au second degré, non apprivoisée, qui indique sans doute d’autres frayeurs. Voilà de quoi faire énigme.