Formée dans différents ateliers d’artistes : Dorine Barbey, Arnaud Kasper, David Maj, Gilles Nicolini, par leurs visions, je trouve mon écriture et expose depuis quatorze ans mes peintures dans des lieux éclectiques. Je consacre mon temps autant à la pratique de la peinture et du dessin qu’à la transmission, en donnant des cours à l’Atelier Créatif Ding Ding dont je suis la fondatrice.

En 2019, je deviens membre du collectif d’artistes du Génie de la Bastille, de la Fondation Taylor et suis soutenue par des personnalités reconnues du monde de l’art :  Gérard Le Cloarec, Daniel Sibony, Gilles Nicolini, Frank Von Wilder, Claude Schweisguth, Bernard Bois, Olivier Mousson, Gérard Xuriguera, Jean Chazy, Christophe Ronel.

Dès mes premiers pas je me lance sur le travail de la perspective des mégalopoles avec pour ville inspirante, New York. A l’inverse des Fauves, source d’inspiration, le thème urbain me viens naturellement à l’esprit étant mon terrain d’observation privilégié depuis l’enfance. L’objectif ici est donc d’utiliser l’approche graphiques des avant-gardistes (Derain, Matisse, Picasso) à travers le monde de la ville. C’est une manière de travailler la synthèse de la figure, la perspective urbaine par des vibrations de couleurs contrastées et une palette de couleurs vives, lumineuses, chaudes, froides, complémentaires. Le crépuscule est le meilleur moment pour révéler les lumières de la nuit urbaine, « Perspectives urbaines ».

A travers des prises de vues ici et là de la ville, je me concentre ensuite sur les habitants, les personnages aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur des lieux de vie (sans oublier la nature) à la tombée de la nuit révélant lumières et ombres profondes. Je dévoile à travers leur posture les éléments clés de nos interrogations existentielles avec un style épuré dont le point fort est la synthèse des figures. « Efflorescence » ou l’émergence du thème du monde urbain à travers ses protagonistes.

Ma recherche, inspirée par les avant-gardistes se base sur une liberté d’expression dans la technique, le geste et les contraintes plastiques. J’ai choisi la peinture acrylique pour son séchage rapide ainsi que la peinture à huile pour ses couleurs intacts uniques et sa matière. Ma vision repose sur les vibrations de notre Monde Urbain et ses questionnements métaphysiques. Le choix d’un travail urbain avec ses protagonistes se confirme. L’intention et la synthèse du travail initial s’intensifient à mesure que la recherche originale devient une écriture personnelle : une ode à la recherche de la lumière dans la pénombre, en un mot une espérance dans nos nuits les plus profondes, « Résonances Urbaines ».

En recherche continuelle à créer de nouvelles toiles et à les exposer dans des lieux adéquats, je garde le cap pour vous fair e découvrir mon travail.